Hallo Opi,
Es hat etwas länger gedauert ­ aber hier meine erste ausführliche Mail zu einem Vergleich zwischen Romanen von Bryan Edgar Wallace und ihren Verfilmungen.
Erstes Thema: Der Roman "Der Tod packt seinen Koffer" und der Film "Das Geheimnis der schwarzen Koffer".
Obwohl der Roman als Vorlage des Films genannt wird, haben beide praktisch nichts miteinander zu tun. Der Roman ist ein Spionagekrimi um den Agenten Bill Tern und seinen Chef Joe Rank. Die Handlung: Ein Pilot des Secret
Service stiehlt "in der ostdeutschen Zone" einen russischen Koffer mit radioaktivem Bombenmaterial. Kurz vor der Landung wird er per Funk an ein anderes Ziel bei Helmstedt gelotst. Dort erwartet ihn, getarnt als Geheimdienstkollege, der Oberschurke. Der erschießt den Piloten und bringt den Koffer an sich. Damit erpresst er die britische Regierung: Er verlangt
fünf Millionen Pfund in Diamanten. Der Tausch des Bombenkoffers gegen den Diamantenkoffer soll auf dem Gelände einer Landwirtschaftsausstellung stattfinden. Dort tauchen jedoch 40 Männer mit gleich aussehenden Koffern auf. Die Beobachter des Geheimdiensts verlieren die Übersicht, und der Schurke hat beides: Bombe und Diamanten. Da der Bombenkoffer auf Gegenstände in seiner Umgebung radioaktiv abstrahlt, wird Agent Tern mit einem Geigerzähler ausgerüstet. Der schlägt ausgerechnet beim Feuerzeug von Terns Verlobter Susan an. Er verheimlicht das und gefährdet damit die Fahndung.
Dabei will Susan gerade mit ihm Schluss machen: Der Bruder eines Nebenbuhlers ­ kein anderer als der Oberschurke ­ hat ihn als Doppelagenten verleumdet. Tern tröstet sich mit einer anderen Frau ­ sie erweist sich jedoch als Sowjetagentin, die den Bombenkoffer zurückholen soll. Am Schluss entlarvt Tern den Täter, nimmt ihm den Koffer ab und bekommt Susan zurück ­
sie übernimmt es, ihre Rivalin zu fesseln.Die einzige Ähnlichkeit mit dem Film: Auch hier hat die weibliche Hauptfigur
(gespielt von Senta Berger) den Vornamen Susan. Auch hier verdächtigt sie der Held ­ ein Scotland-Yard-Inspektor ­ und bezieht sie dennoch nicht entschlossen in die Ermittlungen ein. Bryan Edgar Wallace ließ Tern und Rank auch gleich in seinem nächsten Roman "Die Welt steht auf dem Spiel" auftreten. In dessen Verfilmung "Scotland Yard jagt Dr. Mabuse" treten sie tatsächlich auf. Der hagere, eiskalte Rank ist mit Klaus Kinski sogar treffend besetzt. Dagegen hat der Tern des Romans keine Ähnlichkeit mit seinem Darsteller Peter van Eyck: Wallace beschreibt Tern als unter 30, groß, schwarzhaarig und gelockt ­ also eher wie den
jungen Jean-Paul Belmondo als wie den grauhaarigen Gentleman van Eyck. Soviel fürs erste ­ gleich folgt noch eine Mail zu "Scotland Yard jagt Dr. Mabuse".
Schöne Grüße
Henning Franke

Hallo Opi,
Hier gleich meine zweite Mail über Romane von Bryan Edgar Wallace und ihre Verfilmungen. Diesmal: Der Roman "Die Welt steht auf dem Spiel" und der Film "Scotland Yard jagt Dr. Mabuse" ­ passt am besten in die Mabuse-Rubrik.
Der Roman hat die gleichen Hauptfiguren wie sein Vorgänger "Der Tod packt seinen Koffer": den Geheimagenten Bill Tern und seinen Chef Joe Rank. Erstmals tauchen beide auch in der Verfilmung auf. Bill Tern, im Roman jung,
groß und schwarzgelockt wie der junge Jean-Paul Belmondo und immer auf der Jagd nach Frauen, hat allerdings kaum Ähnlichkeit mit dem grauhaarigen Schauspieler Peter van Eyck, der als Film-Tern noch bei seiner greisen
Mutter (Agnes Windeck) lebt. Dagegen entspricht Klaus Kinski als Rank der eiskalten, hageren Romanfigur.
Auch die Handlung von Film und Roman ist diesmal sehr ähnlich. Der Hauptunterschied: Der Filmschurke ist jener Dr. Pohland (Walter Rilla), in dessen Klinik Dr. Mabuse (Wolfgang Preiss) starb und der nun die
verbrecherischen Ideen seines Patienten in die Tat umsetzt. So lässt er seinen Komplizen Hilyard (Wolfgang Lukschy) den inhaftierten Gauner Cockstone (Dieter Borsche) befreien. Im Roman taucht Mabuse nicht auf;
Cockstone ist der Oberschurke. Im Roman wie im Film täuscht Cockstone seinen Tod vor, schleicht sich als
Assistent bei einem Professor ein, der mittels einer Erfindung seine Willenskraft auf andere Personen überträgt, tötet den Wissenschaftler und bringt die Erfindung an sich. Im Film sieht diese Erfindung aus wie ein Fotoapparat und wird auf Einzelpersonen gerichtet, um sie Verbrechen begehen zu lassen. Im Roman ist es eine gigantische Apparatur, die zur Massenhypnose eingesetzt wird ­ als Machtdemonstration lässt Cockstone die Wachgarde der
Queen am Buckingham Palace auf die Zuschauermenge bei der Wachablösung feuern. Cockstones Ziel im Roman ist es, die Erfindung an die Kommunstische Partei Englands zu verkaufen; sein Verbindungsmann zu den Funktionären ist
Hilyard, der also eine andere Funktion hat als im Film. Und während auf der Leinwand simple Hörgeräte gegen die Macht der Apparatur immun machen, müssen die Romanfiguren Gummischuhe tragen und sich eine Kopfbedeckung aus
elektrischen Spulen aufstülpen, um gefeit zu sein.Der Film übernimmt noch eine weitere Romanfigur unter gleichem Namen: die
von Sabine Bethmann gespielte Tochter eines Hypnoseapparat-Opfers. Während sie jedoch im Film auf der Seite der Guten steht, ist sie im Roman eine Freundin Cockstones und wandelt sich erst am Schluss. Terns Sympathie
gewinnt sie jedoch nicht mehr: Er hat sich in eine Kunstjournalistin verliebt, die er wegen ihrer linken Sympathien zunächst verdächtigt hatte.Diese Liebesgeschichte verwundert zunächst auch, weil Tern am Schluss des Vorgänger-Romans so gut wie verheiratet schien. Er erklärt seine neue Freiheit jedoch kurz und schmerzlos: "Sie wollte, dass ich meinen Beruf
aufgebe." Und während schließlich Tern im Film von vorn bis hinten makellos wird, ist er im Roman wegen seines Verhaltens im Vorgänger "Der Tod packt seinen Koffer" in Ungnade gefallen und muss sich erst mühsam rehabilitieren.
Soviel für heute. In ein, zwei Wochen kommt etwas zum Film "Der Henker von London" und seiner angeblichen Vorlage

"George und Jojo".
Schöne Grüße
Henning Franke

Hallo Opi,
Es hat mal wieder länger gedauert, aber hier nun meine neue Mail über Romane von Bryan Edgar Wallace und ihre Verfilmungen:
Als Vorlage des Films “Der Henker von London” wird Bryan Edgar Wallaces “The White Carpet” angegeben, wörtlich übersetzt “Der weiße Teppich”. Interessanterweise gab es auch ein nicht realisiertes Filmprojekt “Der weiße Teppich”; laut Joachim Kramp sollte es um einen gestohlenen Gebetsteppich aus Tibet und eine Mordserie in London gehen. Das hätte auch nicht viel mit der Vorlage zu tun gehabt, aber wohl etwas mehr als “Der Henker von London”.
Hier gibt es nur eine einzige Übereinstimmung: den Namen der Hauptfigur (und selbst da weicht noch ein Buchstabe ab). Im Film ist John Hillier (Hansjörg Felmy) ein Scotland-Yard-Inspektor mit einem düsteren Geheimnis. Im Roman, der in Deutschland unter dem Titel “George und Jojo” erschien, ist John Hellier, der das Geschehen in Ich-Form erzählt, nach eigenen Worten ein “Gentleman-Farmer”, also ein Gutsbesitzer in der englischen Provinz.
Die Romanhandlung: Hellier bekommt neue Nachbarn – Jock MacDonald, einen früheren Handelsunternehmer in den afrikanischen Kolonien, samt seiner jungen zweiten Frau, seiner erwachsenen Tochter, in die Hellier sich prompt verliebt, und dem schwarzen Diener Jojo. MacDonald, der in Afrika Schwarze und Weiße geprellt hat, fühlt sich von einem schwarzen Medizinmann bedroht, der ihn verfolgt und in magischen Ritualen die Götter um MacDonalds Tod bittet. Der Begleiter des Medizinmanns, Jojos Freund George, lässt jedoch keinen Zweifel: Wenn die Götter versagen, wird er eigenhändig nachhelfen. MacDonald hat aber noch weitere Feinde: einen hintergangenen früheren Geschäftspartner und einen Belgier, mit dem seine Frau ihn betrügt.
Dann liegt MacDonald tot auf dem weißen Teppich in seinem Wohnzimmer. Blutspuren sind nicht zu sehen, sodass der Ortspolizist den Tatort anderswo vermutet. Dafür trägt der Teppich die Spuren der Schuhsohlen, die dem Ex-Geschäftspartner gehören. Hellier und der Polizist finden die Schuhe allerdings bei George wieder. Am Schluss enttarnen sie aber die Ehefrau und den belgischen Nebenbuhler als Täter. Und der Tatort war doch das Wohnzimmer: Man braucht den Teppich nur hochzuheben, um darunter das Blut zu entdecken.
Bryan Edgar Wallace ließ John Hellier im nächsten Roman “Mit Mord begann es” gleich ein weiteres Abenteuer bestehen. Dieser Roman wurde verfilmt unter dem Titel “Das 7. Opfer”. John Hellier kam im Film aber nicht vor. Mehr über “Mit Mord begann es” und “Das 7. Opfer” beim nächsten Mal.
Herzliche Grüße
Henning Franke


 

Hallo Opi,
Hier:
Der Vergleich zwischen dem Bryan-Edgar-Wallace-Roman "Mit Mord begann es"
und dem Film "Das 7. Opfer":
"Das 7. Opfer" war 1964 der letzte rein deutsche und schwarzweiße
Bryan-Edgar-Wallace-Krimi. Er entstand frei nach dem Roman "Mit Mord begann
es". Während es im Film um ein manipuliertes Reitturnier und einen
geheimnisvollen Rächer geht, ist die Romanhandlung schlichter. Held und
Ich-erzähler ist der Großgrundbesitzer John Hellier. Treue Leser kennen ihn
und einige Randfiguren aus dem Roman "George und Jojo", aber alle Figuren
scheinen ihre früheren Erlebnisse komplett vergessen zu haben ­ jemand
behauptet sogar, in der kleinen Landgemeinde habe es seit Jahrzehnten keinen
Mord gegeben.
Jetzt streitet Hellier mit seinem neuen Nachbarn Sir Gerald Mant um
Wasserrrechte und wird von seinem Gegner systematisch verleumdet. Ein
Kneipengespräch gibt ihm den Ansatz zur Gegenwehr: Mant soll seinen Besitz
geerbt haben, weil er seinen Vater durch einen vorgetäuschten Reitunfall
ermordet und seine Tante die Treppe hinuntergestürzt hat. Hellier
recherchiert mit Hilfe von Mants Cousine, der Malerin Averil Bosse. Bald hat
er jedoch neue Probleme: Der Italiener Giuseppe Ranova sucht den Schuldigen
am Tod seiner Schwester. Sie hat sich das Leben genommen, nachdem sie von
einem Engländer geschwängert und sitzengelassen wurde. Mant ­ der Schuldige
­ lenkt den Verdacht auf Hellier. Als Ranova tot in dessen Haus gefunden
wird, steht der Held auch unter Mordverdacht.
Überraschend unlogisch schiebt Wallace jetzt einen ­ vom Erzähler Hellier
nicht mitgehörten(!) ­ Dialog zwischen Mant und seinem Butler ein: Er
enthüllt, dass der Diener im Auftrag seines Herrn gemordet hat. Zum Schluss
stellen Hellier und Averil ein Tonband sicher, das diese Tatsache beweist.
Für den Film entwickelte Autor und Regisseur F.J. Gottlieb aus dem
angeblichen Reitunfall eine völlig neue Handlung. Nur wenige Details - wie
Tantchens Teppensturz - zeigte er originalgetreu. Wenn er sonst Personen und
Motive verwendete, verfuhr er nach der Devise "Aus eins mach zwei": Aus dem
Reitunfall-Opfer Mant Senior werden ein Jockey als Reitunfall-Opfer und der
mit einer Heugabel gemeuchelte alte Mant (Walter Rilla). Aus der Malerin
Averil werden die Reiterin Avril (Ann Smyrner) und der Tiermaler Brooks
(Hansjörg Felmy, in Wirklichkeit ein getarnter Versicherungsdetektiv, der
sich gegen Ende mit dem Inspektor Heinz Engelmann verbündet). Aus Giuseppe
Ranova werden der Jockey Giuseppe Ranova (Edgar Wenzel) und sein Bruder
Eduardo (Wolfgang Lukschy), ein zwielichtiger Barbesitzer.
Besonders verfremdet werden drei Figuren: Der junge Mant (Helmut Lohner)
wird vom Täter zum Opfer. Der Butler wird vom Mörder zum Komiker (Peter
Vogel spielt in Eddi-Arent-Manier). Und der Pfarrer (Hans Nielsen) wird als
geheimnisvoller Rächer enttarnt ­ im Roman ist er eine dauernd
alkoholisierte, lächerliche Randfigur.
Auf "Das 7. Opfer" folgten nur noch vier angebliche
Bryan-Edgar-Wallace-Filme unter italienischer Federführung. "Der Todesrächer
von Soho" war ein Remake von "Das Geheimnis der schwarzen Koffer". Die drei
anderen ­ "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe", "Die neunschwänzige
Katze" und "Das Geheimnis des gelben Grabes" ­ nennen den nur hier zu Lande
zugkräftigen Namen Wallace lediglich im deutschen, nicht aber im
italienischen Vorspann. Und das mit Recht: Die in und um Rom spielenden
Filme haben mit Wallace rein gar nichts zu tun.
Viele Grüße
Henning Franke